گلدوزی هندی: تکنیک ها، زیور آلات، نقوش و طرح ها

2024 نویسنده: Sierra Becker | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-26 04:50

گلدوزی هندی نوعی هنر سنتی برای این کشور و گنجینه ملی آن است. الگوهایی که از دیرباز توسط استادان باستانی طراحی شده اند امروزه در سراسر جهان بسیار قابل تشخیص هستند. در این مطلب با محبوب‌ترین تکنیک‌های گلدوزی هندی، زیورآلات و طرح‌های جالب آشنا می‌شوید.

کمی از تاریخ

شکل هنری گلدوزی در ادبیات ودایی قرن پنجم ذکر شده است. قبل از میلاد مسیح. عناصری که با دست از نخ ها و جواهرات ایجاد شده بودند، لباس های باستانی را تزئین می کردند و بر غنای آنها تأکید می کردند. قابل توجه است که تاریخ هند در گلدوزی ها و طرح های آن تجسم یافته است. در این کشور، مفاهیم و مهارت های جدید هنوز در ارزش ها و مبانی اساسی، از جمله گلدوزی، جذب می شود. منحصر به فرد بودن آن در شکوه و جلال الگوهای اعمال شده روی پارچه در سایه های مختلف نهفته است. به هر حال، محصولات با گلدوزی در اینجا یک هدیه سنتی در نظر گرفته می شود. در بسیاری از مناطق هند رسم بر این است که لباس عروس و جهیزیه عروس را که در خانه جدید خود می پوشد، به این شکل تزیین می کنند. تکنیک های گلدوزی زیادی وجود دارد، اما ما در مورد محبوب ترین آنها صحبت خواهیم کرد.

شیشه. آینه کوچک

وقتی صحبت از بیان بصری یک کشور می شود، قلیان دوزی هندی دقیقاً چنین عنصر اساسی است. از هندی ترجمه شده، نام این تکنیک شبیه یک "آینه کوچک" به نظر می رسد و کار بر روی ایجاد عناصر با استفاده از آینه های گرد انجام می شود. هیچ کس نمی تواند بگوید چه زمانی این تکنیک متولد شد، اما در قرن هفدهم این نوع گلدوزی به طور فعال رایج شد. اعتقاد بر این است که با چنین عناصر گلدوزی شده، مردم عادی به دنبال تقلید از ثروتمندان بودند، زیرا در هند از زمان های قدیم آنها طلا، جواهرات درخشان و بیش از حد را دوست داشتند. اما همه نمی توانستند لباس های گران قیمت بخرند. بنابراین از نخ های طلا دوزی، شیشه، میکا و تزئینات دیگر استفاده می شد.

درباره تکنیک قلیان

Shisha یک گلدوزی کلاسیک هندی با آینه است که در پاکستان و افغانستان رایج است. همانطور که قبلاً اشاره شد ، مردم عادی واقعاً می خواستند ثروتمند به نظر برسند ، اما طلا نداشتند. از آینه هایی استفاده می شد که به قطعات کوچک خرد می شدند. لبه های آنها با دقت پردازش شده، با نقره رنگ شده و سپس با دقت روی لباس ها دوخته می شود. اعتقاد بر این بود که چنین گلدوزی هندی می تواند از ارواح شیطانی و نگاه های جانبی محافظت کند. در سنت مدرن، تکه‌های کوچک آینه با پولک‌های پولکی جایگزین می‌شوند، پولک‌هایی که بسیار ارزان هستند.

گلدوزی با استفاده از پارچه های ابریشمی، پنبه ای، پشمی که ساختار بافت متراکمی دارند انجام می شود. شما می توانید هر نخی را بردارید، اما مهمترین چیز این است که ابتدا دست خود را در یک فلپ امتحان کنید. مراحل کار به شرح زیر است:

1. ابتدا باید پردازش کنیدلبه های آینه های تزئینی و سپس شروع به چسباندن آنها به پارچه کنید. برای راحتی کار، ابتدا می توانید قطعات دکور را روی نوار چسب دو طرفه بچسبانید.
2. آینه ها با بخیه های منظم پوشانده شده اند تا یک شبکه عمود بر هم تشکیل دهند.
3. سپس الگو با پوشاندن ابری و گرفتن نخ هایی که از قبل روی آینه هستند شروع می شود.

می توانید از دیسک های قدیمی، مقوای متالایز استفاده کنید - هر چیزی که می درخشد و نور را به صورت خالی بازتاب می کند.

زردوزی

مجلل ترین گلدوزی ها با استفاده از نخ طلا ایجاد می شود. اوج شکوفایی این تکنیک در عصر مغولان بزرگ بود، زمانی که نه تنها لباس ها، بلکه اتاق های امپراتور، پوشش اسب ها و فیل ها نیز با عناصر گلدوزی تزئین شده بود. در این تکنیک علاوه بر نخ های طلا، امروزه از نخ های فلزی نیز استفاده می شود. نکته اصلی این است که یک پارچه گران قیمت انتخاب کنید: ابریشم، مخملی، بروکات. با کمال تعجب، این کار بیشتر توسط مردان انجام می شود.

زردوزی گلدوزی در طراحی لباس عروس های محلی کاربرد زیادی دارد. بنابراین گران‌ترین ساری‌ها برای این جشن بر روی پارچه‌های ابریشمی با نخ‌های طلا ساخته می‌شوند و کل فرآیند منحصراً با دست انجام می‌شود. با کمک چنین عناصری، روتختی، بالش، پرده، رومیزی، کیف و حتی کفش تمام می شود.

تکنیک زردوزی

طلا دوزی با ایجاد الگوی روی کاغذ ردیابی آغاز می شود. مستقیماً روی پارچه با طرحی واضح از تصویر دوخته می شود و سپس طراحی آن آغاز می شود. ایروباتیک اضافه کردن عناصر گلدوزی شده استسنگ های قیمتی. ویژگی تکنیک این است که بیشتر از نقوش گیاهی استفاده می شود. اعتقاد بر این است که خلقت آنها الهام گرفته از اشکال طرح است که طبیعت هند را خوشحال می کند. گلدوزی با قلاب مخصوص انجام می شود که خیلی آسان نیست و نیاز به آموزش دارد. یک الگوی محبوب در این تکنیک خیار هندی است که امروزه اغلب توسط طراحان برندهای مطرح دنیا استفاده می شود.

افراد کمی می دانند، اما مشهورترین استادی که روی تکنیک زردوزی کار می کرد، شمس الدین از آگرا بود. تصاویر گلدوزی شده توسط او سنگین ترین گلدوزی های هنری جهان است که وزن آن ها بیش از 200 کیلوگرم است! این وزن با تزئین محصولات نهایی با سنگهای قیمتی توضیح داده می شود. قابل ذکر است که بسیاری از شیوخ عربستان سعودی حاضر بودند برای به دست آوردن چنین اثر هنری پول زیادی بپردازند. اما شمس الدین سرسخت بود و نقاشی هایش را به هیچ پولی نفروخت.

Kantha

این تکنیک به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد که چندین لایه ساری باید به هم دوخته شوند. در ابتدا، زیور روی آنها با نخ های قدیمی ساخته می شد و نه تنها برای تزئین، بلکه برای چسباندن بادوام تر مواد به یکدیگر استفاده می شد. بسته به تعداد لایه ها، کانتا دوزی هندی را می توان هم روی پتوهای زمستانی و هم روی سجاده های کوچک نماز انجام داد. قابل توجه است که محصولاتی که به این روش ایجاد شده اند هرگز به فروش نرسیده اند، اغلب آنها برای استفاده شخصی یا به عنوان هدیه ساخته شده اند. طرح های رنگی سنتی ساده هستند - از آبی و قهوه ای تا قرمز وسبز.

کانتا چگونه اجرا می شود؟

این تکنیک شامل اعمال الگوهای مختلف روی سطح با یک کوک دستی کوچک به جلو با سوزن - مشبک، موج، زیگزاگ است. خود نقاشی راه راه و برجسته است. این تکنیک بسیار کار فشرده است، بنابراین ساخت یک چیز از چند ماه تا چندین سال طول می کشد. در سنت مدرن، بخیه ها اغلب با بدلیجات مخصوص برای گلدوزی تکمیل می شود که ظاهری فردی به محصولات می بخشد. صدف، دکمه، آینه کوچک، برنامه های کاربردی نیز به عنوان تزئین استفاده می شود.

Chikakari

گلدوزی چیکانکاری معمولی ترین نمونه برای هند نیست. ویژگی آن حداکثر سادگی و عدم وجود الگوهای رنگارنگ یا نخ های طلا است. در واقع این یک زیور با نخ های سفید روی بوم سفید است. گلدوزی چیکانکاری هندی، لباس‌های سنتی محلی Kurtas Chikan را زینت می‌دهد - پیراهن‌های سفید بلندی که هر گردشگری خرید آن را به عنوان سوغات افتخار می‌داند. برای ترسیم الگوها از دوخت سوراخ دکمه و درز جلو با سوزن استفاده می شود. نخ‌های این تکنیک بر اساس پنبه انتخاب می‌شوند و خود گلدوزی نه تنها روی لباس‌ها، بلکه روی ملحفه‌ها و رومیزی‌ها نیز اعمال می‌شود.

درباره تکنیک چیکانکاری

قبل از گلدوزی با در نظر گرفتن نوع پارچه طرح ایجاد می شود. بخیه ها قبلاً برای الگوی انتخاب شده برای یک محصول خاص انتخاب شده اند. این الگو باید روی یک تخته چوبی بریده شود یا با دست اعمال شود. پس از تهیه فرم، طرح روی پارچه چاپ می شود و تمام رنگ ها به راحتی از روی آن پاک می شوند. بعد از این نقاشیمطابق الگو با انواع بخیه ها روکش می شود. پس از اتمام گلدوزی، پارچه شسته، سفید شده، اسید کاری شده و اتو می شود.

نقوش و نقوش محبوب

در مورد محبوب ترین تکنیک های گلدوزی هندی صحبت کردیم. نقش مهم و ارزش معنوی خاصی نیز بر عهده نقوش و نقوش انتخاب شده است که ممکن است برای هر منطقه متفاوت باشد. حتی ساده ترین الگو، به عنوان مثال، خیار، معنای خاص خود را دارد، که از بسیاری از عناصر منفرد ایجاد می شود و به ایجاد یکپارچگی و هماهنگی الگو کمک می کند. به هر حال، پیسلی معروف ترین زیور هندی است که تاریخچه آن از ایالت باستانی ساسانیان آغاز می شود.

معنای واقعی این عکس چیست، هیچ کس نمی تواند با اطمینان بگوید. طبق افسانه، الگوی خیار شبیه شعله هایی است که تجسم زندگی انسان است. از سوی دیگر، پیزلی از توسعه، پویایی و انرژی صحبت می کند، به همین دلیل است که اغلب به عنوان دکور برای تازه ازدواج کرده ها در هند استفاده می شود. قابل توجه است که امروزه این چاپ بسیار فراتر از هند محبوب است. بسیاری از طراحان از آن برای ایجاد مجموعه های مد استفاده می کنند. علاوه بر این، الگوی خیار اغلب برای نقاشی ظروف یا دکوراسیون داخلی به سبک شرقی استفاده می شود.

زیور آلات گیاهی

هند کشوری است که با جادو و عجیب و غریب جذب می شود. اما همچنین کشوری چند اعترافاتی است که در هنر عامیانه نیز بیان شده است. اساس اساسی در میان دکور، زیور آلات گل و گل است که ساری ها را زینت می دهند. در هند، تصویر چهره خدا، مردم،حیوانات، بنابراین، نقاشی هایی با موضوع گیاهی اغلب انتخاب می شوند. محبوب ترین نقوش نیلوفر آبی است که در این کشور مورد احترام است و مقدس شمرده می شود. این نمادی از خلاقیت، خرد، هماهنگی است. اغلب انتخاب شده و الگوهای انبه، انار، میخک، سرو. استادان هندی از هر چه برای خلق گلدوزی استفاده می کنند، هر یک از آنها به یک اثر هنری واقعی تبدیل می شود.

هندسه

نقوش هندسی نیز در میان زیورآلات در هند رواج دارد و هر شکل معنای خاص خود را دارد. بنابراین، ستاره نماد الوهیت و قابلیت اطمینان است، مربع از ثبات و صداقت صحبت می کند، هشت ضلعی - از قابلیت اطمینان و امنیت. دایره دارای تغییرات زیادی است که نمادی از یکپارچگی و توسعه زندگی است.

نمادهای رنگ

گلدوزی هندی یک هنر کامل است که نه تنها به مهارت، بلکه به انتخاب شایسته ای از مواد، نخ ها، الگوها نیز نیاز دارد. این نوع صنایع دستی همیشه یکی از در دسترس ترین ها بوده است، بنابراین حتی افراد فقیر نیز می توانند آن را انجام دهند. همچنین هیچ قانون واحدی در گلدوزی وجود نداشت، بنابراین زنان صنعتگر محلی می توانستند تخیل خود را آزاد بگذارند و الگوهای منحصر به فردی خلق کنند. قابل توجه است که لباس های هندی با سایه های قرمز، زرد، سبز، صورتی غالب است که هر کدام نمادهای خاص خود را دارند:

• قرمز شهوانی و خلوص را نشان می دهد، بنابراین برای تزئین لباس عروس انتخاب می شود؛
• زرد نماد ذهن، قدرت تفکر است؛
• آبی بر مردانگی تأکید دارد؛
• سبز نماد باروری و تولد دوباره است.

هر صنعتگر در هند با در نظر گرفتن هدف لباس یا محصول، نمادگرایی آن، به انتخاب صحیح رنگ نخ توجه زیادی می کند. در این کشور هماهنگی نقش مهمی دارد که در همه چیز بیان می شود. و محصول نهایی علاوه بر ظاهر زیبا، باید از نظر رنگ و شکل متعادل باشد و از همه مهمتر معنای خاصی یعنی نمادگرایی داشته باشد.

گلدوزی در مد مدرن

خانه های مد در سراسر جهان به طور فزاینده ای به سنت های قدیمی باز می گردند و غیرمعمول ترین روندها را در مجموعه های خود تجسم می دهند. بنابراین، تکنیک‌های گلدوزی هندی را طراحان برای تزیین لباس عروس و سایر لباس‌ها به صورت جداگانه و در ترکیب با انواع دیگر این سوزن دوزی استفاده می‌کنند. به لطف این، لباس‌ها واقعا رنگارنگ، روشن، معتبر هستند.

خیار هندی سزاوار توجه ویژه است که دگرگونی های زیادی را پشت سر گذاشته است، اما همچنان یکی از قابل تشخیص ترین چاپ ها باقی مانده است. برندهای زیادی در دنیا از آن برای انواع پوشاک استفاده می کنند. امروزه برای ایجاد محصولاتی به سبک گلدوزی هندی از ساده ترین موادی که صنعتگران توانایی خرید آن را دارند استفاده می شود. با این حال، اقلامی که با نخ‌های طلا یا نقره روی پارچه‌های ابریشمی، ابریشم یا مخمل گلدوزی شده‌اند، باارزش‌ترین آنها محسوب می‌شوند، به‌ویژه اگر با سنگ‌های قیمتی تزئین شده باشند.