کنده کاری روی چوب آبرامتسیو-کودرینسکایا: تاریخچه، فناوری، ویژگی ها

2024 نویسنده: Sierra Becker | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-26 04:50

منبت کاری Abramtsevo-Kudrinskaya یک هنر هنری است که در مجاورت املاک Abramtsevo در منطقه مسکو در اواخر قرن نوزدهم ایجاد شد. این ظاهر خود را مدیون حلقه ای از هنرمندان روستایی است که توسط النا دیمیتریونا پولنوا در املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف سازماندهی شده است. او یک نیکوکار مشهور در روسیه بود که به حفظ و توسعه صنایع دستی محلی منطقه خود کمک کرد. بر اساس این دایره، در سال 1882، یک کارگاه نجاری افتتاح شد که منجر به فعالیت کارگری بسیاری از صنعتگران از نزدیکترین روستاها - کودرینو، خوتکوو، آختیرکا و موتوفکا شد.

در این مقاله تاریخچه، فناوری حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya را که تولید و ماهیگیری آینده را سازماندهی کرد، در نظر خواهیم گرفت. بیایید خواننده را با ویژگی های سبک کار آشنا کنیم، جایی که نقش برجسته تخت و کنده کاری هندسی با موفقیت ترکیب می شوند. تزیینات موزون گل بر روی وسایل خانه آن زمان دیده می شود. اینها ملاقه و نمکدان، جعبه و گلدان تزئینی، بشقاب بزرگ وبوچاتا.

علاوه بر حکاکی زیبا، اقلام ساخته شده توسط دست استادان با رنگ آمیزی متمایز می شوند که برای تأکید بر زیبایی طبیعی چوب طراحی شده اند. الگوها تمام سطح کاردستی را به طور کامل می پوشانند و قسمت های بزرگ را با فر، شاخه ها و سایر عناصر گیاهی به هم وصل می کنند.

کارگاه آموزشی

همسر ساووا مامونتوف یک مدرسه سوادآموزی در املاک برای کودکان روستا از روستاها و روستاهای اطراف سازماندهی کرد. علاوه بر دروس برنامه درسی مدرسه، تصمیم بر این شد که مهارت های منبت کاری به کودکان آموزش داده شود تا پس از فارغ التحصیلی بتوانند با نیروی کار خود امرار معاش کنند. بدین ترتیب کارگاهی پدیدار شد که در آن نجاری و کنده کاری آموزش داده می شد. خیلی از بچه ها با خوشحالی برای درس خواندن به آنجا رفتند. تحصیل به مدت سه سال کاملا رایگان بود.

به دانش آموزان اصول اولیه طراحی و نقاشی آموزش داده شد، آنها از هر طریق ممکن به رویکرد خلاقانه بچه ها به کار کمک کردند. کلاس هایی در قلمرو موزه املاک برگزار می شد که در آن صنایع دستی جمع آوری می شد. دانش آموزان این فرصت را داشتند تا با نمایشگاه های یک مجموعه عظیم آشنا شوند. پس از فارغ التحصیلی، یک میز کار و ابزار منبت کاری به آنها هدیه داده شد تا بتوانند خودشان در خانه شروع به کار کنند.

راهنمای پولنوا

در سال 1885، این کارگاه توسط هنرمند E. D. Polenova اداره می شد که تأثیر زیادی در توسعه حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya داشت. طبق طرح های او بود که صنعتگران مبلمان حکاکی شده - قفسه ها و کابینت ها، صندلی ها و صندوقچه ها، میزها و صندلی های راحتی را ساختند که در پایان قرن نوزدهمدر فروشگاه های مسکو، ابتدا در موزه صنایع دستی در دروازه های نیکیتسکی، و سپس در پتروفکا فروخته شد.

اگرچه اکنون بسیاری از محققان از سبک کنده کاری او انتقاد می کنند و آن را رسمی و سنگین می نامند، اما این همان چیزی است که به محصولات درخشندگی و اصالت می بخشد. با این حال، همه موافق هستند که النا دیمیتریونا بدون شک سهم بزرگی در توسعه ماهیگیری داشته است. استاد بیش از 100 پروژه خود را در آثار خود مجسم کردند، که با کنده کاری هنرمندانه توجه را به چیزها جلب کرد و این هنر را در زمان خود رایج کرد.

در محصولات ساخته شده در آن زمان در آبرامتسوو، کنده کاری تخت با بریدگی های سه وجهی غالب بود. در محل ضخیم شدن، صنعتگران نقش‌های هندسی نواری حک می‌کردند و پانل‌های روی قطعات مبلمان با تزئینات گل پر می‌شد. همه اقلام به رنگ تیره رنگ آمیزی شدند. مبلمان بسیار اصلی به نظر می رسید و باعث تقاضای فوق العاده ای در بین خریداران شد. علاوه بر این، در این دوره، جامعه به همه چیز عامیانه و ملی علاقه داشت.

منشا ماهیگیری

یکی از دانش آموزان با استعداد و مبتکر کارگاه در آبرامتسوو بنیانگذار آینده تولید بود که پایه و اساس هنر کنده کاری کودرینسکا شد. این یکی از ساکنان روستای کودرینو بود که در 4 کیلومتری مدرسه قرار داشت، پسر یک دهقان ساده، واسیلی پتروویچ وورنوسکوف. در یک پسر یازده ساله برای خواندن و نوشتن به مدرسه مامونتووا رفت. درست در آن زمان یک کارگاه نجاری افتتاح شد که واسیلی تصمیم گرفت در آنجا ثبت نام کند. پسر به سختی درس می خواند، علاوه بر این، او مهارت های سازمانی داشت،که به او کمک کرد، پس از فارغ التحصیلی، تولیدی بسازد که سال ها او را تجلیل کند.

پسربچه و دوستانش مدت زیادی را در موزه گذراندند، به نمونه هایی از آثار استادان دیگر نگاه کردند، طراحی ها و طرح های هنرمندان را مطالعه کردند. واسیلی سعی کرد نه تنها کار را با توجه به این طرح ها به دقت انجام دهد، بلکه به تنهایی نقشه ها و الگوها را اختراع کند. معلمان به هر طریق ممکن انگیزه های خلاقانه پسر را تشویق کردند.

بعد از فارغ التحصیلی در سال 1890، V. P. Vornoskov یک کارگاه کوچک در زادگاهش Kudrino افتتاح کرد، اما او همچنان دستورات کارگاه Abramtsevo را انجام می داد. با گذشت زمان، واسیلی پتروویچ سبک خاص خود را بر اساس یک نقش برجسته کم و نرم با لبه های گرد توسعه داد. اساساً اقلام با زیور توری از شاخه ها و برگ ها به تصویر کشیده می شدند؛ برای کنده کاری، استاد از بیش از 20 اسکنه مختلف استفاده می کرد. این سبک به افتخار استاد حکاکی Vornoskovskaya نامیده شد. نام دوم برگرفته از نام روستایی است که استاد در آن کار می کرد. این حکاکی کودرینکا یا در عوام "کودرینکا" است که بلافاصله در سراسر کشور محبوبیت زیادی پیدا کرد، آثار در پاریس به نمایش گذاشته شد و جوایز طلا یا نقره دریافت کردند.

همکاری با صنعتگران سرجیوس

در همان ابتدای توسعه صنایع دستی هنری، واسیلی پتروویچ برای کمک حرفه ای به استادان یک کارگاه به خوبی تثبیت شده در ترینیتی-سرگیف پوساد آمد. اول توسط V. I. Borutsky و سپس V. I. Sokolov رهبری شد. آنها بلافاصله متوجه شدند که یک استاد واقعی نزد آنها آمده است و به او پیشنهاد کار دادند.ساخته شده توسط سایر کارگران کارگاه اینها قطعات مختلف مبلمان، قفسه هایی با کنده کاری هستند. در ساخت، علاوه بر کنده کاری از سوزاندن و رنگ آمیزی استفاده می کردند.

علیرغم اینکه این کارگاه بازار فروش خوبی داشت، وورنوسکوف با تجربه از حک کردن نقشه ها و نقش های پیشنهادی به او خودداری کرد. او حتی در شرایط بحران عمومی ابتدای قرن حاضر به انجام کاری که دوست ندارد، نبود. در و. سوکولوف کاملاً به استاد اعتماد کرد و تصمیم گرفت آثار ساخته شده توسط واسیلی پتروویچ را طبق طرح های شخصی ببیند.

مسئول کارگاه پس از مشاهده آثار تمام شده متوجه شد که استادی منحصر به فرد با قوه تخیل توسعه یافته و ذوق هنری با مهارت عالی در کنده کاری اصیل دارد.

ویژگی های کنده کاری

حکاکی روی چوب Kudrinskaya (به عکس در مقاله مراجعه کنید) نقش برجسته ای مسطح در نظر گرفته می شود و از یک الگوی ضخیم، بیشتر گیاهی تشکیل شده است. اینها برگ‌ها، شاخه‌ها، گل‌هایی با لبه‌های گرد هستند که یادآور حلقه‌ها هستند که زیورآلات مجعدی به وجود می‌آورند.

اساس هر الگوی گلبرگ هایی است که در یک انتهای آن نوک تیز و در طرف مقابل گرد هستند. آنها در یک الگوی پیوسته و ریتمیک به هم متصل هستند. در بین این جریان، می توانید درج هایی از گل، حیوانات یا پرندگان، ماهی یا انواع توت ها را مشاهده کنید. حتی افرادی سوار بر اسب هم هستند.

یکی از ویژگی های کنده کاری کودرین را می توان خطوط گرد با خطوط نرم، طبیعی بودن الگوهای طبیعی و ترکیبی از سایه و نور نامید که با استفاده از رنگ آمیزی و رنگ آمیزی ایجاد می شوند.انواع مختلف لاک - براق و مات. معمولاً چوب های نه چندان سخت برای محصولات انتخاب می شود، آنها از نمدار یا توس استفاده می کنند.

آهنگ شاعرانه

نجاری یا محصولات تراشکاری چوبی با ردیف هایی از زیور آلات گل تزئین می شوند، اما این فقط یک ردیف برگ و شاخه نیست. بسیاری از آثار حاوی تصاویر ترکیب شده در یک ترکیب واحد هستند. برای مثال، شاخه‌های کنار جعبه ممکن است شبیه شاخه‌های بلوط باشند که در بالای آن پرندگان قرار دارند.

پردازش پس‌زمینه در کنده کاری کودرینسکایا عمداً صاف نشده است، گویی اثری ناشیانه از چاقو بر جای می‌گذارد. این امر با تراشیدن تمام سطح جسم حاصل می شود که به کار شلی و مخملی خاصی می بخشد. عمق اضافی با محصولات پرداخت اضافه می شود. بنابراین، زیور محدب با لاک براق پوشیده شده است و برعکس، فرورفتگی ها مات هستند.

رنگ نخ

حتی در اولین مراحل تاریخ خود، حکاکی کودرینسکایا دارای طرح رنگی غنی بود. با استفاده از لکه ها و رنگ های سایه های مختلف، تمام سایه های قهوه ای، از طلایی تا تیره عمیق به آثار داده شد. حتی V. P. Vornoskov از رنگ آمیزی تیره در زیر بلوط استفاده کرد و همچنین به رنگ خاکستری و زیتونی دست یافت. با این حال، مهم نیست که چگونه رنگ آمیزی انجام شد، ساختار چوب به وضوح روی محصولات قابل مشاهده بود.

استادان هدف تکرار بافت ماده دیگری را دنبال نکردند، هر پایان فقط برای تأکید بر زیبایی درخت و برجسته کردن خطوط است.زینت، تا آنها را حجیم تر کند. گاهی اوقات اقلام با کنده کاری روی چوب کودرین فقط سمباده می‌شوند و با موم سفید درمان می‌شوند.

مراحل کنده کاری

نقوش برجسته بلافاصله روی یک محصول نجاری یا تراشکاری ظاهر نمی شود.

• اول از همه، الگویی انتخاب می شود که با قطر ابزارهای در دسترس استاد مطابقت دارد. یک تکنیک حکاکی کودرین با چاقوی مفصلی، اسکنه های صاف یا نیم دایره ای و همچنین کرن بری وجود دارد.
• سپس یک طرح مداد در اندازه واقعی روی یک ورق کاغذ انجام می شود.

الگو با استفاده از کاغذ کربن روی چوب منتقل می شود. در عین حال، آنها از یک مداد ساده استفاده نمی کنند تا به طور تصادفی خطوط الگو را خراب نکنند. نقاشی با چوب سخت تیز شده ترجمه شده است. برخی از انواع استخوانی استفاده می کنند. اکنون صنعتگران اغلب برای چنین کارهایی قلم توپی را می گیرند که جوهر آن تمام شده است

تنها پس از چنین کارهای مقدماتی، کنده کاری روی چوب آغاز می شود.

مراحل برش الگوی برجسته

فرایند برش نیز از چندین بخش تشکیل شده است:

• نیش زدن که با یک اسکنه به صورت عمودی انجام می شود. ابتدا فرهای گرد انجام می شود و سپس با چاقوی کاتر کناره های صاف تر برگ ها انجام می شود؛
• پردازش تصویر پس زمینه به روش "کوسن"، یعنی پس زمینه با رئوس الگوی اصلی در یک سطح باشد. برای انجام این کار، از اسکنه - زغال اخته استفاده کنید. گاهی اوقات یک میخ یا مخروط بزرگ را تیز می کنند، از پانچ استفاده می کنند یاسکه;
• شبیه سازی عناصر مرکب؛
• سنگ و تونینگ؛
• تمامی با لاک مایع.

ماهیگیری امروز

متاسفانه این روزها صنایع دستی در حال نابودی است و چندان محبوب نیست. این کارخانه که قبلا در شهر خوتکوو قرار داشت تعطیل شد. فارغ التحصیلان کالج Abramtsevo به نام V. M. Vasnetsov در کارگاه های خصوصی کار می کنند که صنایع دستی را برای فروش به عنوان سوغات تولید می کنند. اینها اقلام کوچک مفید خانگی هستند - بشقاب، تابوت، نمکدان، پانل های دیواری یا مجموعه های سیگار.