ترکیب فریم: عناصر اساسی، قوانین ساخت و ساز، مرزها، قاب ترکیب بندی و نکاتی از عکاسان با تجربه

2024 نویسنده: Sierra Becker | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-26 04:50

عکاسان حرفه ای اهمیت ترکیب بندی را می دانند. برای اینکه تصویر طبیعی و دیدنی شود، باید به درستی روی شیء به تصویر کشیده شده تمرکز کرد و دانستن قوانین اولیه ترکیب بندی به شما در این امر کمک می کند.

رنگ

از نظر علمی ثابت شده است که هر رنگی تأثیر عاطفی بر شخص دارد. بنابراین، رنگ های گرم (قرمز، نارنجی، زرد) و سایه های آنها با خورشید و تابستان مرتبط است. رنگ های سرد مانند بنفش، صورتی و آبی از نظر بصری اشیا را از بیننده دور می کند. آنها با آب، زمستان و سرما مرتبط هستند.

اگر می خواهید ترکیب کادر در عکس حس خاصی را در مخاطب القا کند باید به اشباع توجه ویژه ای شود. برای ایجاد حس نوستالژی و آرامش از رنگ های ملایم استفاده کنید. اگر می خواهید توجه را به خود جلب کنید، یک قاب حسی بسازید که مردم برای مدت طولانی آن را به خاطر بسپارند، به رنگ های روشن ترجیح دهند.

حرفه ای ها به مبتدیان در مورد اشتباهات هنگام انتخاب رنگ هشدار می دهند. برای هماهنگ کردن عکس،نقاط رنگی روشن را دور از مهمترین شی قرار ندهید. این کار بیننده را گیج می کند و از دیدن درست قاب جلوگیری می کند.

Contrast

یک عکس باید توجه را جلب کند. نکات زیر را دنبال کنید تا چشمان خود را به تصویر "گیر" نگاه دارید.

• مرسوم است که از اجسام روشن در پس زمینه تیره عکس بگیرید و بالعکس.
• اگر از افراد عکاسی می کنید، از پس زمینه قهوه ای و زرد خودداری کنید. در غیر این صورت، تصویر غیر طبیعی خواهد شد.
• اگر ایده نیازی به آن ندارد، از پس‌زمینه‌های رنگارنگ استفاده نکنید، زیرا آنها توجه را از موضوع اصلی منحرف می‌کنند.

به خاطر داشته باشید که همه اشیا باید در نوعی تعادل باشند. بنابراین، هنگام قرار دادن یک جسم روشن در یک قسمت از تصویر، مطمئن شوید که چیزی در قسمت دیگر وجود دارد که توجه بیننده را نیز به خود جلب کند. این می تواند یک عمل یا پاشیدن رنگ باشد.

بافت و الگوها

الگو در یک عکس یک شیء تکرار شونده چندگانه است که یک ترکیب فریم ایجاد می کند. از این تکنیک می توان در عکاسی از یک بنای داخلی، منظره یا بنای معماری استفاده کرد. بافت‌ها، همراه با نور و سایه‌ها، کمی به تصویر می‌افزایند. با کمک آنها می توانید روی مواد مختلف تمرکز کنید.

قانون شیء فرد

عكاسان باتجربه توصيه مي كنند تعداد فردي از اشياء را در قاب قرار دهيد. اعتقاد بر این است که این به بیننده کمک می کند تا روی اشیاء مهم تمرکز کند. البته در برخی موارد از این قانون استفاده می شودمجاز نیست: برای مثال، اگر در حال عکاسی پرتره خانوادگی هستید.

مکان اشیاء

ترکیب کادر باید به گونه ای ساخته شود که عناصر مهم عکس ساده ترین اشکال هندسی مانند مربع یا مثلث را تشکیل دهند. این به شما امکان می دهد روی اشیاء به تصویر کشیده شده تمرکز کنید. این توصیه توسط عکاسان حرفه ای ارائه شده است.

• مستطیل ها و مربع ها حس ثبات را برمی انگیزند.
• دایره ها و بیضی ها با فضایی آرام و دنج مرتبط هستند.
• مثلث پایین قاب توهم ثبات را ایجاد می کند. اگر این شکل را روی عکس قرار دهید، احساس بی ثباتی ایجاد می کند.

ما قبلاً در مورد تعادل رنگ در کادر بالا صحبت کرده ایم. فراموش نکنید که اقلام باید از نظر اندازه و حجم با یکدیگر مطابقت داشته باشند. اگر یک جسم بزرگ را در یک قسمت از تصویر قرار داده اید، از زاویه برای فوکوس روی سوژه در قسمت دیگر استفاده کنید.

در برخی موارد، ترکیب کادر در عکاسی باید با استفاده از قوانین تقارن ساخته شود. گاهی اوقات سوژه اصلی برای ایجاد یک عکس غیرعادی در مرکز قرار می گیرد. ترکیب بندی در مرکز قرار دارد (شیء مهم دقیقاً در وسط قرار دارد) به این معنی که بقیه اشیاء را می توان به طور متقارن روی یکدیگر قرار داد. اگر از منظره ای با آب عکس می گیرید، پس قانون تقارن ضروری است! زاویه ای را انتخاب کنید که اجسام و بازتاب آنها متقارن باشد و یکی از بهترین عکس های زندگی خود را بگیرید.

قانون بخش طلایی

اگر به داده های تاریخی رجوع کنیم، می توانیم بفهمیم که مصریان باستان از این قانون اطلاع داشتند. لئوناردو داوینچی هنرمند مشهور جهان روی بررسی خواص بخش طلایی کار کرد. اصل قاعده چیست؟ لازم است که قاب را به صورت بصری به 9 قسمت مساوی "تقسیم" کنید. نقاط تلاقی خطوط را گره های توجه می نامند. این جایی است که جسم اصلی قاب باید قرار گیرد. با قرار دادن خط افق در سطح یک سوم تصویر می توانید به جلوه جالبی برسید.

متخصصان توصیه می کنند از قانون نسبت طلایی غافل نشوید، زیرا استفاده از آن باعث هماهنگی عکس می شود. ضمنا دوربین های مدرن قابلیت نمایش چنین شبکه ای را دارند که کار عکاسان را آسان می کند.

خط

متخصصان توصیه می کنند ترکیب قاب را با استفاده از خطوط مورب بسازید. این تکنیک یکی از مؤثرترین ها در نظر گرفته می شود و با کمک آن تصاویر با کیفیت بالا ایجاد می شود. ماهیت تکنیک این است که همه مهم ترین اشیاء را در امتداد مورب ها قرار دهید. این به شما این امکان را می دهد که نگاه بیننده را در جهت درست "هدایت" کنید.

مغز انسان جهان اطراف ما را از چپ به راست و از پایین به بالا درک می کند. افراد به ترتیب عکس ها را مطالعه می کنند، بنابراین موارد مهم را در پایین سمت چپ عکس قرار دهید. این به شما امکان می دهد لهجه ها را به درستی در ترکیب در قاب قرار دهید. عکس های ارائه شده در این مقاله این تکنیک را نشان می دهد.

خطوط نباید مستقیم باشند. با استفاده از خطوط منحنی صاف، شما بدون مزاحمت بیننده را تا عنصر اصلی "همراهی" می کنید.قاب شما می توانید چشم افراد را با خطوط متقاطع "راهنمایی" کنید. اگر نقطه تقاطع در مقابل جسمی باشد که می‌خواهید روی آن فوکوس کنید، نقش یک فلش را بازی می‌کند. اگر خطوط خارج از کادر قطع شوند، توهم فضای آزاد ایجاد می شود، عمق و پرسپکتیو اضافه می شود.

قالب

هنگام نوشتن کادر خود، به یاد داشته باشید که از قاب های عمودی برای اشیاء عمودی استفاده کنید، و همین امر در مورد اشیاء افقی نیز صدق می کند. گزینه اول برای عکسبرداری پرتره، ساختمان های بلند و برج ها مناسب است. هنگام عکاسی از مناظر از ترکیب بندی افقی استفاده کنید.

روش جالبی برای برجسته کردن طرح و مرکز ترکیب بندی با استفاده از حاشیه های فریم، تکنیکی است به نام "قاب در قاب" یا کادربندی. قاب‌ها شامل پنجره‌ها، شاخه‌های آویزان، درگاه‌ها و طاق‌ها هستند.

زاویه و نقطه تیراندازی

عکاسان باتجربه از نزدیک می دانند که یافتن زاویه مناسب چقدر مهم است. در اینجا چند نکته از متخصصان در مورد نحوه انتخاب بهترین نقطه نظر وجود دارد.

• هنگام گرفتن پرتره، دوربین را در سطح چشم قرار دهید. اگر از یک فرد تمام قد عکاسی می کنید، نقطه عکاسی را در سطح کمر سوژه قرار دهید.
• به موقعیت خط افق دقت کنید: نباید کادر را به دو قسمت مساوی تقسیم کند. اگر به معنای واقعی کلمه به نصف تقسیم شود، تمرکز بر روی یک شی مهم برای بیننده دشوار خواهد بود.
• دوربین باید در سطح شی به تصویر کشیده شده باشد. اگر یکاز یک شی یا شخص از بالا عکس بگیرید، خیلی کوچک به نظر می رسد و بالعکس.

چشم انداز

اگر بدون رعایت قوانین ترکیب بندی کادر عکس بگیرید، تصویر دو بعدی می شود. با این حال، حرفه ای ها یاد گرفته اند که حجم، یا عمق فضا یا پرسپکتیو را با استفاده از سه پلان انتقال دهند: پیش زمینه، میانی و عقب. بیایید این تکنیک را در مثالی از یک منظره در نظر بگیریم. اشیای کوچک مانند سنگ ها را در پیش زمینه، درختان و بوته ها را در وسط و کوه ها را در پس زمینه قرار دهید.

راه دیگری برای انتقال دیدگاه وجود دارد. برای این کار باید شی اصلی را در پلان پیش زمینه یا میانی قرار دهید و پس زمینه را محو کنید. عکاسان توصیه می کنند از بازترین دیافراگم برای تاری طبیعی استفاده کنید.

با تجربه، یاد خواهید گرفت که چگونه عمق کادر را با استفاده از رنگ ها و سایه ها منتقل کنید. اگر اجسام تیره‌تر در پیش‌زمینه قرار گیرند، حس حجم ظاهر می‌شود. شناخته شده است که اجسام روشن دورتر به نظر می رسند، در حالی که اجسام تاریک نزدیکتر به نظر می رسند.

جنبش

هنگام ساخت یک ترکیب فریم، باید جزئیات زیادی را در نظر بگیرید، از جمله آنها - حرکت. اگر از جسمی عکس می گیرید که در حالت ایستا نیست، باید فضای خالی در مقابل آن بگذارید. قاب به نظر می رسد که سوژه به تازگی وارد آن شده است و توهم فضا را ایجاد می کند.

تمرین

عکاسان باتجربه به مبتدیان توصیه می کنند از هر فرصتی برای تمرین عکاسی استفاده کنند. تکنیک های اساسی ساخت و سازترکیب‌بندی‌ها را می‌توان در مدت زمان نسبتاً کوتاهی یاد گرفت، اما کسب تجربه شخصی در ایجاد عکس و افزایش مداوم پایگاه دانش ضروری است.

در این مقاله فقط اصول ترکیب بندی فریم ارائه شد. این بدان معنا نیست که همه توصیه های فوق باید بدون چون و چرا رعایت شود. شما باید قوانینی را بدانید که ترکیب بندی براساس آنها ساخته می شود و نقض آگاهانه آنها به شما امکان می دهد عکس های منحصر به فردی ایجاد کنید.