فهرست مطالب:
2024 نویسنده: Sierra Becker | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-26 04:50
راه های زیادی برای برجسته کردن چیز اصلی در کادر وجود دارد. برای این کار می توانید از روش های مختلف نور و رنگ استفاده کنید یا روی خطوط و فریم هایی تمرکز کنید که چشم بیننده را روی شی اصلی کادر شما نگه دارد. اما سادهترین و سریعترین راه برای انتخاب، رنگبندی است. آن چیست؟ در مقاله خود به این سوال به تفصیل پاسخ خواهیم داد.
کمی تئوری
موافق باشید که دستیابی به عکس های عالی مستقیماً از دوربین تقریباً غیرممکن است. اصولاً هرکسی همیشه معایب خاصی دارد. برای حذف آنها، ویرایشگرهای گرافیکی مانند فتوشاپ یا لایت روم ایجاد شده است. هر عکاسی (چه حرفه ای و چه آماتور) در کار خود با این برنامه ها مواجه شده است. آنها به شما این امکان را می دهند که با پردازش هنری از فریم های "خام" عکس بسازید.
همه تلاش می کنند تا بر تکنیک ها و ابزارهای مختلف این برنامه ها تسلط پیدا کنند تا عکس های خود را رنگی تر و زنده تر کنند. اما همه اینها انبوه متخصصان است. برای عاشقان چه کنیمعکس؟ یک راه وجود دارد - وینیتینگ. آن چیست؟ توجه داشته باشید که این اصطلاح از زبان فرانسوی به ما رسیده است، جایی که vignette به معنای محافظ صفحه است.
به عبارت ساده، وینیتینگ به معنای تیره کردن تصویر در اطراف لبه کادر است. صحبت کردن به زبان حرفه ای تر، این محدودیت جزئی پرتوهای شیبدار نور با کمک قاب ها یا دیافراگم های سیستم نوری است. این بیشتر برای لنزهای تله فوتو و سیستم های نوری با قدرت بالا معمول است.
واینتینگ در دوربین نتیجه استفاده از لنز دوربین فول فریم روی دوربینی با سنسور APS-C است. همه اینها به این دلیل است که سنسورهای فول فریم و برش خورده به دلیل تفاوت در اندازه، زاویه دید متفاوتی دارند.
برای مثال، اگر یک لنز 50 میلیمتری از فول فریم را روی یک دوربین کوچکتر قرار دهید، همان 50 میلیمتر را دریافت نخواهید کرد. این در حال حاضر حدود 75 میلی متر خواهد بود، بسته به اینکه فاکتور محصول چقدر است. در این مورد، وینیتینگ ظاهر می شود. می تواند تقریباً نامحسوس باشد یا به وضوح برجسته شود. به عنوان مثال، وقتی دایرهای با لبههای تیز و یکنواخت روی قاب میبینیم، چنین رنگبندی اغلب هنگام استفاده از لنزهای واید مانند MC Zenitar 16mm رخ میدهد.
اما در عکاسی با هنرهای زیبا نیز به عنوان راهی برای برجسته کردن سوژه اصلی استفاده می شود. پس از اعمال این تکنیک، تیرگی جزئی به صورت مصنوعی در لبه های قاب ایجاد می شود. تشخیص آن برای یک فرد، حتی برای کسی که در عکاسی بسیار مسلط است، دشوار است. شما هرگز متوجه این اثر نخواهید شدمگر اینکه بدانید روی قاب اعمال شده است.
این سایه زنی ظریف به روشی بسیار هوشمندانه عمل می کند. به نظر می رسد سعی می کند نگاه شما را روی عکس نگه دارد، اجازه نمی دهد به سمت عکس برود. این کمک می کند که به بیننده نشان دهید که چه چیزی را می خواهید به او منتقل کنید. اگر خطنگاری وجود نداشته باشد، چشم بیننده ممکن است به مواردی برود که شما نمیخواستید نمایش داده شوند.
واینیتینگ در یک عکس نه تنها می تواند تیره، بلکه روشن کننده نیز باشد. این افکت در مواردی لازم است که عکس شما حالتی شاد یا رنگ های روشن دارد. شما نمی خواهید لبه های کادر را تیره کنید، زیرا شی اصلی مورد توجه روشن خواهد بود و پس زمینه اطراف آن ممکن است کدر و تیره شود که در این صورت از تکنیک روشن شدن استفاده می شود. در این صورت، شی مورد نیاز شما در محدوده نور عمومی ادغام می شود و نه تنها چشم را نگه می دارد، بلکه تصویر قهرمان کادر را نیز تکمیل می کند.
هدف نویسی
اگر میخواهید توجه افرادی را که به عکسهای شما نگاه میکنند بر روی چیزی متمرکز کنید، از وینیتینگ استفاده کنید. در بالا توضیح دادیم که چیست. برای چه اهدافی استفاده می شود؟ اساساً برای ایجاد یک سد نامحسوس در برابر نگاه بیننده. در اینجا لازم به ذکر است که باید در "دزهای" بسیار کم استفاده شود تا بیننده قادر به دیدن صید نباشد. افکت وینیتینگ باید با دقت اضافه شود. در غیر این صورت، بیننده فکر می کند که عکس شما از نظر فنی کامل نیست و علاقه خود را به کار شما از دست می دهد.
فتوشاپ
اکنونبیایید ببینیم که چگونه وینتینگ را انجام دهیم. ما چندین روش را با استفاده از مثال هایی از برنامه های مختلف مطالعه خواهیم کرد. بیایید با رایج ترین ویرایشگر تصویر که Photoshop نام دارد شروع کنیم. در این برنامه میتوانیم به سه روش مختلف یک تصویر به یک فریم اضافه کنیم.
روش اول
ساده ترین راه برای ایجاد وینیت چیست؟ برنامه را اجرا کنید، هر تصویری را که می خواهید این افکت را به آن اضافه کنید باز کنید. سپس یک لایه خالی جدید در بالای عکس خود ایجاد کنید. سپس با استفاده از fill یا کلید ترکیبی Alt + Del، این لایه را با رنگ مشکی پر کنید. بعد، یک ماسک به آن اضافه کنید.
می توانید این لایه را با یک گرادیان سیاه به سفید پر کنید. گرادیان ها به اشکال مختلفی مانند شعاعی، مورب و یا فقط یک لبه تصویر وجود دارند. در نتیجه، این اثر را خیلی سریع دریافت میکنید.
اگر فکر میکنید رنگبندی خیلی واضح است، میتوانید کدورت لایه ماسک گرادیان را کاهش دهید.
روش دوم
در این مورد، باید یک لایه تنظیم "Curves" ایجاد کنید. منحنی را تقریباً به همان شکلی که در تصویر نشان داده شده است خم کنید تا کل تصویر یکنواخت و تیره شود.
مثل روش اول، این لایه را با یک گرادیان پر کنید. شما یک وینیت هم می گیرید اما برخلاف عکس اول طبیعی تر به نظر می رسد و کنتراست کل کار را نمی شکند.
این روش به شما امکان می دهدبدون از دست دادن رنگ تصویر، تصویر را واقعی تر کنید.
روش سوم
این امکان را به شما می دهد تا با استفاده از بخش "فیلتر" یک تصویر بسازید. برای استفاده از آن، باید لایه را با عکس خود با استفاده از میانبر صفحه کلید Ctrl + J کپی کنید. بعد، به آیتم "فیلتر" بروید، بخش "تصحیح اعوجاج" را انتخاب کنید. در پنجره ای که باز می شود، به تب "Custom" بروید و بخش "Vignette" را پیدا کنید. در اینجا دو لغزنده برای "Effect" و "Mid Point" مشاهده خواهید کرد. اگر اولین مورد را بکشید، می توانید تیره یا روشن شدن تصویر را تغییر دهید. کشیدن این نوار لغزنده به سمت چپ باعث تیرهتر شدن تصویر و کشیدن آن به سمت راست آن را روشنتر میکند. نوار لغزنده Midpoint اندازه تصویر شما را تنظیم می کند (چه مقدار از لبه های تصویر شما بیرون زده است).
Lightroom
برای ایجاد یک وینیت در لایت روم، باید به برگه «افکتها» بروید و بخش «ویگنت» را پیدا کنید. در مرحله بعد، پنج نوار لغزنده را می بینید که مسئول پارامترهای رنگ بندی هستند. اولی مسئول قدرت افکت است، یعنی مانند اسلایدر مشابه در فتوشاپ عمل می کند. دومی مسئول مقدار نقطه میانی است. برای مشاهده بیشتر این اثر، می توانید دکمه Alt را نگه دارید.
لغزنده را به چپ یا راست بکشید تا مقدار این پارامتر را برای 100% Effect ببینید. این زمانی ضروری است که افکت وینیت را روی مقادیر کم تنظیم کنید. در این مورد، هیچ تغییری چندان محسوس نیست. نوار لغزنده سوم شکل تصویر را کنترل می کند. یعنی می تواند هر دو را گردتر کند،و شکل کشیده تر. چهارمی وظیفه پر کردن لبه های فریم را بر عهده دارد تا اعمال این افکت چندان محسوس نباشد.
نتیجه گیری
در نهایت، می خواهم در مورد برخی از رازهای عکاسی برای مبتدیان به شما بگویم. سعی کنید عکسبرداری را در حالت خودکار به حداقل برسانید. اجازه ندهید دوربین خلاقیت شما را از شما بگیرد. حالت خودکار سعی می کند متوسط ترین عکس را بگیرد، نمی داند چگونه افکار شما را پیش بینی کند. این را در نظر داشته باشید.
در هر کسب و کاری، برای رسیدن به چیزی، باید تلاش زیادی کنید. شروع به یادگیری سه پارامتر مهم عکاسی کنید: سرعت شاتر، دیافراگم و ISO. عکسبرداری JPEG را به حداقل برسانید، با فرمت RAW عکس بگیرید. این فرمت به شما این امکان را می دهد که تراز سفیدی را اصلاح کنید و همچنین اطلاعات بیشتری از سایه ها دریافت کنید. به یاد داشته باشید، بهتر است یک فریم را کم نور کنید تا بیش از حد آن را. در فرمت RAW، تقریباً همیشه میتوانید جزئیات را از یک فضای تاریک ذخیره و ویرایش کنید، اما در قابهایی که بیش از حد نوردهی شده است، چیز خوب کار نمیکند.
ما مهم ترین چیزها را در مورد وینیت پوشش داده ایم. آنچه اکنون برای هر خواننده روشن است.
توصیه شده:
عمق میدان در عکاسی چیست؟
این سوال که عمق میدان در عکاسی چقدر است، در بیشتر موارد توسط عکاسان تازه کار مطرح می شود، زیرا چنین دانشی برای آنها به سادگی ضروری است. در میان متخصصان، اغلب، به جای این مفهوم، مخفف IPIG ظاهر می شود که در بسیاری از منابع یافت می شود. در دستان یک صنعتگر ماهر، تقریباً از هر دوربینی می توانید تصویری با کیفیت بالا دریافت کنید. و آخرین نقش در این مورد توسط عمق میدان یا DOF ایفا نمی شود
نوردهی در عکاسی - چیست؟ قوانین نوردهی در عکاسی
یک دوربین دیجیتال SLR اکنون تقریباً در هر خانواده ای وجود دارد، اما همه به خود زحمت نمی دهند که چگونه از آن به درستی استفاده کنند. اگر یک عکاس مبتدی هستید، پس این مقاله برای شما مناسب است! نوردهی در عکاسی اصول اولیه عکاسی حرفه ای است. اگر سرنخی در مورد آن نداشته باشید، نمی توانید عکس های خوبی بگیرید. این اولین چیزی است که عکاسان یاد می گیرند
مدلینگ لباس چیست. روش های مدل سازی چیست؟
با آموختن مدلینگ مد چیست، می توانید کیف پول خود را از خریدهای جدید نجات دهید و در عین حال همیشه شیک و شیک بمانید
تصویربرداری TFP است عکاسی TFP چیست و چگونه می توان عکاسی را در استودیو به صورت رایگان دریافت کرد
تصویربرداری TFP یک توافق سودمند متقابل بین یک مدل و یک عکاس است که معمولاً در مراحل اولیه حرفه آنهاست. به چه معناست، قرارداد چگونه ایجاد می شود و باید شامل چه مواردی باشد، این مفهوم چه مشکلاتی دارد؟ ادامه مطلب
Artbooks چیست؟ موضوعات محبوب برای ایجاد کتاب های هنری
اگر می خواهید خلاقیت، ذوق هنری خود را توسعه دهید و فقط اوقات فراغت خود را مفید سپری کنید، سعی کنید کتاب های هنری بسازید. کتاب هنری چیست؟ یک آلبوم گرافیکی (از کتاب هنر انگلیسی) مجموعه ای از تصاویر، تصاویر و عکس هایی است که در زیر جلد به عنوان یک آلبوم جمع آوری شده است. اغلب، محتوای آن با یک موضوع مشترک متحد می شود. آثار یک هنرمند یا آثار یک ژانر را می توان به صورت تصویر ارائه کرد